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Design, arte y experimentación con la artesanía: Foscarini presenta HABITUS, un nuevo proyecto de investigación que toma forma en una exposición y cuenta el privilegio de una absoluta libertad creativa.

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En ocasión de la Semana del Diseño de Milán 2024, Foscarini presenta en Foscarini Spazio Monforte un nuevo y audaz proyecto de experimentación entre arte, diseño e iluminación. Siguiendo la línea de lo presentado con “Battiti” en 2022, HABITUS es una intervención de pura investigación que se mueve en el espacio de las posibilidades entre la idea y el producto, donde Foscarini se enfrenta libremente con la creatividad, dándose una vez más la oportunidad de explorar diferentes direcciones en el mundo de la luz, sin preocuparse por los límites naturalmente impuestos por una producción en serie.

La investigación de HABITUS, en colaboración con el artista y diseñador Andrea Anastasio, abarca los territorios de la alta costura y el bordado de Arun Jothi y Natalie Frost, creativos de Amal que realizan, tanto en India como en Roma, las refinadas y a menudo audaces decoraciones de los vestidos de alta costura. Perlas, lentejuelas y tiras de PET cortadas con láser son los materiales con los que Foscarini ha experimentado para observar las reacciones de la luz cuando la curiosidad de Anastasio la combina con sus texturas cambiantes e impredecibles.

“Para una empresa, tomarse el tiempo para reflexionar, tejer conexiones e intentar incursiones creativas en otros mundos es un gran privilegio. Pero también es una elección natural para nosotros: ir más allá de nuestra zona de confort es parte de quienes somos.”

CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE Y FUNDADOR DE FOSCARINI

Las piezas que componen la exposición HABITUS, que se puede visitar en Foscarini Spazio Monforte del 16 al 30 de abril de 2024, no son lámparas y son realizadas por un artista combinando el know-how de una empresa y la habilidad de un taller.

E-BOOK

HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement

Descarga el exclusivo e-book ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ para profundizar en esta exploración libre que combina el saber hacer de una empresa y la artesanía de un taller, para imaginar nuevos lenguajes expresivos, significados y formas de experimentar la luz. Análisis críticos de Carlo Urbinati, Andrea Anastasio y Kassia St. Clair. Fotografías de Massimo Gardone y Karan Kumar Sachdev.

Uma instalação imersiva no Foscarini Spazio Monforte e um estande colorido e essencial na Euroluce: dois destinos na Milan Design Week para descobrir as novas coleções da Foscarini. Novas ideias de iluminação com foco central na liberdade de design da marca impulsionada pela experimentação.

Colaborações de longo prazo que avançam junto com novas parcerias, experimentação em formas e materiais, com ênfase constante no produto e nas possibilidades expressivas oferecidas por vários tipos de artesanato. Durante a Milan Design Week 2023, a Foscarini apresenta as novas coleções dentro do quadro atualizado da Euroluce (pav.11 – estande 106) e do FuoriSalone no Foscarini Spazio Monforte, com duas instalações criadas por Ferruccio Laviani.

/ (IM)POSSIBLE NATURES: um jardim selvagem toma conta do Spazio Monforte

A instalação (IM)POSSIBLE NATURES – projetada por Ferruccio Laviani – é um dos destinos imperdíveis da Milan Design Week 2023. Uma instalação imersiva onde um mundo natural – composto por grama, ervas e plantas não cultivadas – parece ter tomado conta. Os visitantes são convidados a participar ativamente da experiência, deixando-se levar pela imaginação para um contexto quase onírico. No centro do espaço: FREGIO, a nova lâmpada projetada por Andrea Anastasio. Ao seu redor: o verde. Um oásis urbano inesperado dentro da frenesi da Milan Design Week. Um espaço onde a habilidade artesanal humana e a beleza da natureza se fundem.

/ EUROLUCE 2023 — Pavilhão 11 Estande 106

“A Euroluce 2023 será muito diferente das anteriores, com uma completa reformulação do layout da feira de luz com base em um projeto da Lombardini 22. Um plano em forma de loop otimizará as rotas levando em consideração os elementos de pavilhões típicos de espaços urbanos para promover a criação de redes e comunidade. Uma cidade ideal, enriquecida por conteúdo cultural interdisciplinar e experiencial, exposições, palestras, workshops e instalações. A Foscarini apresentará as novidades do produto em um estande projetado por Ferruccio Laviani. Colorido, essencial, funcional: o layout é concebido para dar total visibilidade e mostrar adequadamente cada um dos novos modelos.

Pavilhão 11 | Estande 106
18 — 23 de abril de 2023
9h30/18h30

 

Não apenas produtos: a Foscarini participa da programação de atividades culturais no Salone del Mobile 2023 com um workshop especial que investiga a luz, o design italiano e a habilidade artesanal por trás da criação de alguns dos produtos mais queridos da coleção.

Workshop | Shedding Light on Mastery
Exploring the Art and Craftsmanship of Foscarini
Pavilhão 15 | Área de Workshop 20 de abril de 2023 16:00″

/ PRODUCT NEWS

A narrativa que a Foscarini transmite ao seu público na apresentação das novas coleções desenvolve-se em três direções precisas, todas relacionadas ao DNA da empresa: a continuidade de colaborações de longo prazo com criativos e designers; a curiosidade em relação a novas linguagens e talentos; e a pesquisa de materiais destinada a resolver desafios de projeto e encontrar novas possibilidades expressivas.

Projetada por Andrea Anastasio em colaboração com Bottega Gatti, FREGIO representa a abordagem da Foscarini na exploração de novas linguagens expressivas no design de iluminação, também se aproximando de diferentes materiais. Feita de uma seção de um baixo-relevo floral cerâmico, a lâmpada é apresentada como suspensão e lâmpada de parede oferecendo luz dirigida tanto para baixo quanto para cima.

Rodolfo Dordoni apresenta dois novos projetos de luminárias de mesa.

CHAPEAUX, uma família de luminárias de mesa com três difusores diferentes de formas e materiais diferentes (metal, vidro soprado, porcelana) que parecem flutuar no vazio sustentado por uma base de pyrex transparente (imagem abaixo).

E FLEUR, uma luminária sem fio alimentada por bateria que combina decoração e funcionalidade: ela ilumina, mas também é um pequeno vaso onde você pode colocar água e uma flor fresca.

Ludovica+Roberto Palomba continuam sua pesquisa em vidro soprado apresentando HOBA, uma família de luminárias com formas orgânicas, assimétricas e irregulares.

A Foscarini também confirma sua atitude de descobrir talentos, apresentando PLI: uma luminária projetada pela jovem designer dinamarquesa Felicia Arvid, estreando no mundo da iluminação.

E os arquitetos Oscar e Gabriele Buratti apresentam ANOOR, uma solução de parede e teto com alto impacto emocional que brinca com as duas almas – técnica e decorativa – da luz. Uma resposta para todos os arquitetos e designers de interiores que procuram soluções ao mesmo tempo decorativas e funcionais.

Un paquete de novedades muy diversificado porque cada nueva lámpara de Foscarini es el resultado de un proyecto colaborativo que se construye juntos, a través del diálogo y el intercambio, tomándose tiempo. Dándose el placer de un proceso que no desprecia sino que acoge el error, la reconsideración y la puesta en juego, con el objetivo de llevar al público objetos de diseño distintivos por su carácter y significado, lámparas decorativas capaces de transformar el espacio, incluso apagadas.

El proyecto Battiti, un taller de pura experimentación sobre la luz llevado a cabo por Foscarini con Andrea Anastasio y Davide Servadei de Ceramica Gatti 1928, es una experiencia de total libertad que permite nuevas interpretaciones de la luz, que aquí adquiere el carácter de materia en el diálogo con la cerámica.

En el proyecto Battiti, presentado en muestra en el Fuori Salone 2022, la luz no se utiliza para iluminar, sino para construir. Como si se tratara de un material, creando efectos, enfatizando formas, desarrollando sombras. Porque esto es lo que hace Andrea Anastasio cuando utiliza las obras del archivo del taller Gatti, desmontándolas y luego volviéndolas a montar siguiendo sólo el instinto primordial de quien crea por deseo, pasión y necesidad; invierte la lógica tradicional y alcanza una nueva lógica, interpreta la historia dándole un sentido y un significado distintos. Y, en este acto que es creación y descubrimiento al mismo tiempo, Anastasio utiliza la luz, que también se convierte así en un instrumento de diálogo con el observador. Los cortes de luz, elementos activos y «vivos» en los bajorrelieves y en las esculturas de Anastasio, se convierten en el incipit de una nueva relación entre los objetos que los acogen y el observador.

«Battiti empezó con una reflexión sobre la relación milenaria entre la luz y la cerámica, un viaje desde las linternas de aceite a los edículos religiosos y que acompaña la forma de la visión, en sus numerosas manifestaciones. Luego surgió otra observación y empecé a seccionar paneles de cerámica procedentes de moldes del archivo Gatti de Faenza y a descomponerlos de forma sistemática. Introducir la luz en esta serie de obras fue un proceso lento después de una intuición inmediata, como sucede a menudo cuando queremos devolver el impacto de una visión que nos atrapa y al mismo tiempo se nos escapa, precisamente porque es impalpable. Así, una vez más, el diálogo entre ornamento y luz se convierte en una oportunidad para tomar conciencia del papel que la luz desempeña en nuestro devenir cotidiano y de su capacidad para recordarnos el carácter ilusorio de lo continuo y la vanidad de lo logrado».

ANDREA ANASTASIO
/ Diseñador

Esta investigación es fruto de la libertad que siempre ha caracterizado a Foscarini, una empresa sin fábrica, que vive de las ideas y de la imaginación. Una libertad que hace posible –es más, necesario– explorar cada vez los materiales y las modalidades de producción más adecuados para desarrollar de la mejor manera cada nueva idea. Un enfoque diferenciador para una realidad industrial con una profunda alma artesanal. Esta operación, alejada de lógicas comerciales, es típica de la identidad de Foscarini, que siempre ha creído en la innovación y en la búsqueda constante de sentido.

«Sólo alejándose de lo existente se encuentra el valor para imaginar nuevas ideas. Sólo escuchando y compartiendo visiones con personas que pertenecen a otros mundos se entiende hacia dónde tiene sentido ir. Sólo compartiendo la verdadera pasión de los creadores se capta el sentido de la palabra proyecto, en su significado más puro y auténtico».

CARLO URBINATI
/ Presidente y fundador de Foscarini

E-BOOK

BATTITI —
Foscarini Artbook series #1
Research & Developement

Descarga el exclusivo libro electrónico que narra esta investigación, inspirada en el único deseo de explorar nuevos lenguajes expresivos, significados y formas de disfrutar de la luz. Reflexiones críticas de Carlo Urbinati, Andrea Anastasio y Franco La Cecla. Fotografías de Massimo Gardone.

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