{"id":306456,"date":"2024-10-24T14:24:08","date_gmt":"2024-10-24T14:24:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.foscarini.us\/bennet-pimpinella\/"},"modified":"2024-11-04T10:52:22","modified_gmt":"2024-11-04T10:52:22","slug":"bennet-pimpinella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.foscarini.us\/es\/bennet-pimpinella\/","title":{"rendered":"Ara\u00f1azos de Luz: el videoarte de Bennet Pimpinella para What’s in a Lamp?"},"content":{"rendered":"
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Bennet Pimpinella lleva su arte cinematogr\u00e1fico al proyecto What’s in a Lamp? y, utilizando la t\u00e9cnica del ara\u00f1ado sobre la pel\u00edcula, convierte las l\u00e1mparas de Foscarini en s\u00edmbolos de emociones y recuerdos, en escenas \u00edntimas con una atm\u00f3sfera surrealista y underground.<\/h2>\n<\/div>\n \n Descubre m\u00e1s sobre “What’s in a Lamp?” <\/a>\n <\/div>\n<\/section>
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Bennet Pimpinella no es ajeno a la experimentaci\u00f3n. Nacido en 1977 y formado en cine en la Academia de L’Aquila, Pimpinella ha pasado su carrera desdibujando los l\u00edmites entre lo anal\u00f3gico y lo digital, siempre en busca de redefinir la relaci\u00f3n entre luz e imagen. Su estilo es inconfundible: un lenguaje visual que mezcla investigaci\u00f3n, artesan\u00eda y un profundo v\u00ednculo con el medio cinematogr\u00e1fico. La t\u00e9cnica del ara\u00f1ado en la pel\u00edcula es su sello distintivo, una marca que encapsula todo el proceso creativo con su intensidad, sus imperfecciones y ese trazo vigoroso e instintivo que surge del contacto directo con la celuloide. Sus obras destacan por una est\u00e9tica cruda, cargada de energ\u00eda y sensibilidad, que arrastra al espectador hacia un universo lleno de emociones intensas, reflejo del sentir del autor en el momento de la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

En su colaboraci\u00f3n con Foscarini para el proyecto What’s in a Lamp?, Pimpinella lleva su habilidad para manipular la pel\u00edcula a un nuevo nivel, haciendo de la luz la protagonista absoluta de sus obras.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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\u201cCada una de las seis pel\u00edculas producidas para Foscarini es \u00fanica, pero todas est\u00e1n unidas por una atm\u00f3sfera \u00edntima y afectiva. Las l\u00e1mparas de Foscarini se integran en este relato, convirti\u00e9ndose en s\u00edmbolos de emociones y recuerdos, parte integral de una narraci\u00f3n silenciosa pero profunda. Quise fusionar la materialidad de la pel\u00edcula ara\u00f1ada y coloreada con lo surrealista, creando un di\u00e1logo entre luz y sombra que cuenta historias silenciosas pero poderosas.\u201d<\/p>\n<\/div>\n

Bennet Pimpinella
\n\/ Artista y\u00a0director<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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La banda sonora, realizada con el compositor Carmine Calia, no se limita a seguir las im\u00e1genes, sino que las moldea y las enriquece con significados. La luz y las formas en las obras de Pimpinella adquieren as\u00ed una nueva dimensi\u00f3n emocional, amplificadas por la m\u00fasica, creando una conexi\u00f3n intensa con el espectador.<\/p>\n

Descubre m\u00e1s sobre la colaboraci\u00f3n con Bennet Pimpinella y la serie completa en el canal de Instagram @foscarinilamps<\/a>, y explora todas las obras del proyecto What’s in a Lamp?<\/em>, donde artistas internacionales son invitados a interpretar la luz y las l\u00e1mparas de Foscarini.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Cu\u00e9ntanos algo sobre ti: \u00bfsiempre supiste que quer\u00edas ser artista? \u00bfC\u00f3mo comenz\u00f3 tu viaje en el mundo del cine y la experimentaci\u00f3n art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n

Nunca imagin\u00e9 que podr\u00eda vivir como artista, a pesar de haber crecido en un ambiente impregnado de arte. Mi padre, pintor y escultor, y mi madre, retratista, siempre me transmitieron la pasi\u00f3n por el dibujo y la pintura, pero para m\u00ed era una dimensi\u00f3n \u00edntima, algo que formaba parte de la cotidianidad sin pensar que podr\u00eda convertirse en mi camino de vida. Despu\u00e9s de una experiencia escolar como top\u00f3grafo, que sent\u00eda que reprim\u00eda mis inclinaciones, decid\u00ed inscribirme en la Academia Internacional de Ciencias y Artes de la Imagen. Fue un cambio radical: me sumerg\u00ed en un mundo completamente nuevo, el del cine, descubriendo una forma expresiva que transform\u00f3 mi visi\u00f3n del arte. No m\u00e1s est\u00e1tica, sino en movimiento. Tuve la suerte de encontrar grandes maestros, entre ellos Vittorio Storaro, una figura fundamental en mi trayectoria. Despu\u00e9s de la Academia, tuve el honor de formar parte de su equipo durante diez a\u00f1os, una experiencia que me form\u00f3 profundamente. Mi papel era el de asistente de operador y mi tarea era cargar y descargar la pel\u00edcula en las c\u00e1maras de 35mm. Fue ah\u00ed donde aprend\u00ed tanto a manejar como a cuidar la pel\u00edcula. En ese per\u00edodo encontr\u00e9 mi espacio, aprendiendo los fundamentos de la t\u00e9cnica y la est\u00e9tica cinematogr\u00e1fica. Esos a\u00f1os fueron una escuela de disciplina, t\u00e9cnica y, sobre todo, de amor por la b\u00fasqueda de la belleza en la imagen. A\u00fan hoy, llevo conmigo esas ense\u00f1anzas y estoy agradecido al Maestro Storaro y a todo el equipo por haberme transmitido una pasi\u00f3n que contin\u00faa gui\u00e1ndome cada d\u00eda.<\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 te motiva a crear y de d\u00f3nde nace tu inspiraci\u00f3n: de la curiosidad, de la b\u00fasqueda de significado o de la expresi\u00f3n visual pura?<\/strong><\/p>\n

Crear es mi forma de expresarme, como para otros puede ser escribir, tocar o cantar. Para m\u00ed es algo natural, casi instintivo, es una necesidad, un alivio para cada uno de mis desasosiegos internos. Mi t\u00e9cnica y mi trabajo se convierten en el medio para elaborar lo que vivo y siento.<\/p>\n

Mi enfoque es fundamentalmente experimental: parto de un gesto, de una se\u00f1al, buscando cada vez algo nuevo, pero al mismo tiempo reconocible. Mi inspiraci\u00f3n no tiene una \u00fanica fuente; me nutro de todo lo que me rodea y atraviesa mis sentidos. Puede ser el azul del mar, un d\u00eda gris, una noticia de actualidad, la p\u00e9rdida de un ser querido o una melod\u00eda que me atrapa. Cada experiencia, cada emoci\u00f3n, se transforma en una se\u00f1al, en una forma. Podr\u00eda continuar indefinidamente, porque todo lo que me impacta tiene el potencial de convertirse en parte de mi proceso creativo.<\/p>\n

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Tu cine es sorprendente y \u00fanico. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu estilo y c\u00f3mo has desarrollado esta est\u00e9tica distintiva?<\/strong><\/p>\n

Durante mi tiempo en la Academia, explor\u00e9 todas las formas de narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, hasta que realic\u00e9 mi primer trabajo de animaci\u00f3n en stop motion. Ese primer proyecto encendi\u00f3 en m\u00ed una chispa, empuj\u00e1ndome a sumergirme completamente en el mundo de la animaci\u00f3n. Compr\u00e9 libros, estudi\u00e9 t\u00e9cnicas y experiment\u00e9, buscando replicar m\u00e9todos innovadores: desde la pantalla de alfileres de Alexandre Alexe\u00efeff, hasta el vidrio retroiluminado, pasando por el motion painting de Oskar Fischinger y el stop motion de Jan \u0160vankmajer. Cada nuevo descubrimiento alimentaba mi curiosidad.<\/p>\n

El cambio decisivo lleg\u00f3 con el descubrimiento del cine directo, sin c\u00e1mara, de Stan Brakhage. A partir de ese momento, comenc\u00e9 a experimentar con el Super 8, ara\u00f1ando, coloreando e interviniendo directamente sobre la pel\u00edcula. El momento m\u00e1s m\u00e1gico para m\u00ed era la proyecci\u00f3n: usar un proyector casero, sentir el ruido mec\u00e1nico del motor arrastrando la pel\u00edcula, el olor de las cintas, el polvo danzando en la luz de la l\u00e1mpara… Fue una experiencia que cautiv\u00f3 mi alma. Recuerdo a\u00fan la primera vez que proyect\u00e9 uno de mis trabajos: supe de inmediato que esa t\u00e9cnica se convertir\u00eda en mi lenguaje.<\/p>\n

Ahora, despu\u00e9s de 25 a\u00f1os, sigo experimentando la misma emoci\u00f3n, el mismo sentido de asombro cada vez que se enciende la luz y la imagen cobra vida. Mi estilo nace de esta entrelazado entre experimentaci\u00f3n, artesan\u00eda y un profundo v\u00ednculo con el medio f\u00edsico del cine, que sigue siendo la base de todo lo que creo.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Has encontrado un equilibrio entre lo anal\u00f3gico y lo digital, pero tu trabajo siempre comienza con la pel\u00edcula. \u00bfQu\u00e9 proceso sigues para crear tus videoclips? Nos gustar\u00eda mucho entender cu\u00e1l es tu t\u00e9cnica, las herramientas que utilizas y tu m\u00e9todo de trabajo.<\/strong><\/p>\n

Cada proyecto comienza con una elecci\u00f3n fundamental: el soporte. Decido si filmar material nuevo y, una vez desarrollado, obtener el positivo sobre el que rayar e intervenir, o si trabajar con la t\u00e9cnica del found footage, utilizando pel\u00edculas existentes para manipular. La elecci\u00f3n de la pel\u00edcula es crucial y depende del tipo de trabajo que estoy realizando. Existen muchas variables: el formato, las perforaciones, el hecho de que la pel\u00edcula ya est\u00e9 impresa o no expuesta. Tambi\u00e9n la marca y la edad de la emulsi\u00f3n son importantes, ya que influyen en el tipo de rascado que se obtendr\u00e1, en t\u00e9rminos de color, profundidad y l\u00ednea. Cada detalle cuenta en la creaci\u00f3n del resultado final. Una vez seleccionada la pel\u00edcula, comienza el verdadero trabajo, que requiere una inmensa dosis de paciencia y dedicaci\u00f3n. Es un proceso que te obliga a aislarte, como si el tiempo se detuviera. Para un solo minuto de animaci\u00f3n puede llevarse semanas. La meticulosidad es esencial.<\/p>\n

En mi cine directo utilizo una amplia gama de t\u00e9cnicas, y cada signo tiene su herramienta dedicada. Para rayar la pel\u00edcula, por ejemplo, uso punzones, agujas, kits de dentista, fresadoras el\u00e9ctricas y Dremel. Pero no se trata solo de rayar: corto, pego y pinto utilizando todo tipo de material disponible. Los colores var\u00edan desde pigmentos para vidrio, hasta tintas a base de agua, pasando por colores indelebles. Mi objetivo siempre es aprovechar al m\u00e1ximo lo que el mercado ofrece, manteniendo la creatividad en el centro del proceso.<\/p>\n

Un elemento importante de mi trabajo es la colecci\u00f3n de transferibles que he acumulado durante los \u00faltimos veinte a\u00f1os. Tengo de todo tipo y marca, lo que me permite explorar infinitas posibilidades creativas al intervenir en la pel\u00edcula. Cada detalle de mi trabajo nace de una combinaci\u00f3n de t\u00e9cnica, experimentaci\u00f3n y la voluntad de siempre empujar un poco m\u00e1s all\u00e1 los l\u00edmites del material.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo naci\u00f3 la colaboraci\u00f3n con Foscarini? \u00bfQu\u00e9 te motiv\u00f3 en este trabajo?<\/strong><\/p>\n

Cuando Foscarini me propuso colaborar, no lo dud\u00e9 ni un segundo. Recuerdo a\u00fan el entusiasmo con el que dije inmediatamente que s\u00ed. Ser elegido por una marca que admiro, y al mismo tiempo tener la libertad creativa completa, fue un fuerte est\u00edmulo para m\u00ed. Vi la oportunidad de explorar nuevas ideas, buscando crear algo que estuviera en sinton\u00eda con su mundo, pero que al mismo tiempo llevara mi impronta personal.<\/p>\n

Cada vez que se me concede carta blanca, siento que me empuja a superarme, a experimentar y a buscar soluciones visuales que sean sorprendentes y capaces de transmitir emociones. Quer\u00eda crear una atm\u00f3sfera que reflejara la esencia de Foscarini, pero que al mismo tiempo llevara un toque \u00fanico e inesperado, capaz de emocionar tanto a m\u00ed como al p\u00fablico. Este tipo de desaf\u00edo, unir mi visi\u00f3n con la suya, ha sido el motor principal de este proyecto.<\/p>\n

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En el proyecto “What’s in a lamp?” de Foscarini, has transformado fragmentos de una pel\u00edcula rayando la pel\u00edcula, a\u00f1adiendo colores y convirtiendo las l\u00e1mparas Foscarini en parte de la escena de manera surrealista y underground. \u00bfPodr\u00edas contarnos sobre la inspiraci\u00f3n y el significado que te guiaron en la creaci\u00f3n de esta serie?<\/strong><\/p>\n

Para el proyecto \u201cWhat\u2019s in a lamp?\u201d, busqu\u00e9 crear una conexi\u00f3n profunda entre la luz y la vida. Cuando comenc\u00e9 a imaginar el proyecto, hice un gesto simple pero simb\u00f3lico: apagu\u00e9 todas las luces de casa. Luego, una a una, comenc\u00e9 a encenderlas, buscando esa atm\u00f3sfera perfecta que pudiera abrir un camino creativo. La luz se convirti\u00f3 en mi gu\u00eda, y de ah\u00ed naci\u00f3 la inspiraci\u00f3n para los seis minifilms que cre\u00e9.<\/p>\n

Cada pel\u00edcula es \u00fanica, distinta en color y t\u00e9cnica, pero todas est\u00e1n unidas por una atm\u00f3sfera \u00edntima y afectiva. Quer\u00eda contar algo que fuera universal, donde la luz no solo fuera un elemento f\u00edsico, sino el protagonista mismo: un reflejo de la vida de cada uno de nosotros. Las l\u00e1mparas Foscarini se convirtieron en parte integral de esta narraci\u00f3n, transform\u00e1ndose en s\u00edmbolos de emociones, recuerdos y momentos de vida vivida. Quer\u00eda fusionar la materialidad de la pel\u00edcula rayada y coloreada con lo surrealista, creando un di\u00e1logo entre luz y sombra que contara historias silenciosas pero poderosas.<\/p>\n

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\u00bfHay alguna pel\u00edcula de la serie que prefieras o que por alguna raz\u00f3n te sea m\u00e1s querida?<\/strong><\/p>\n

No tengo una pel\u00edcula favorita en sentido absoluto, pero hay una escena que me es particularmente querida: la toma inicial de Spokes<\/em><\/a>. En ese momento se concentra toda la intimidad y el calor que solo un abrazo puede transmitir. El resplandor anaranjado emitido por la l\u00e1mpara Spokes<\/em> invade suavemente la habitaci\u00f3n, envolviendo a los protagonistas en una luz que no es solo f\u00edsica, sino emocional. Es como si esa luz se ocupase de ellos, protegi\u00e9ndolos de la oscuridad circundante. Es una escena que habla de conexi\u00f3n, de protecci\u00f3n, de ese calor humano que va m\u00e1s all\u00e1 de las palabras, y es eso lo que la hace tan especial para m\u00ed.<\/p>\n

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Los rasgu\u00f1os en la pel\u00edcula expresan toda la pasi\u00f3n y la intensidad con la que vives tu arte. \u00bfC\u00f3mo se refleja tu individualidad en tus trabajos? \u00bfTienes un ritual cuando creas tus obras?<\/strong><\/p>\n

Los rasgu\u00f1os en la pel\u00edcula son, para m\u00ed, como una firma, una huella que encierra todo el proceso creativo con su intensidad, sus imperfecciones, y ese trazo vigoroso e instintivo que nace del contacto directo con la celuloide. Cada rasgu\u00f1o, cada signo es un reflejo de un momento preciso de mi vida y de mi estado de \u00e1nimo en ese instante. Es como si la pel\u00edcula misma llevara consigo una parte de m\u00ed, de mi experiencia. No sigo un ritual r\u00edgido cuando creo, pero me dejo llevar mucho por el instinto y el flujo del momento. Sin embargo, tengo peque\u00f1as costumbres que me ayudan a entrar en el estado mental adecuado. Busco la soledad, escucho m\u00fasica que me inspira y me sumerjo en un tipo de luz que pueda crear la atm\u00f3sfera ideal para el viaje que estoy a punto de emprender. Cada creaci\u00f3n es un viaje interior, y estas costumbres me ayudan a sintonizarme con las emociones que deseo hacer emerger en mi trabajo.<\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1l es el papel de la luz en tu arte?<\/strong><\/p>\n

La luz es el coraz\u00f3n palpitante de mi trabajo; sin ella todo permanecer\u00eda invisible. Es la luz la que da vida a las marcas grabadas en la pel\u00edcula, revelando formas, colores, movimientos y emociones. A trav\u00e9s de la luz, lo que est\u00e1 oculto en la materia emerge, transform\u00e1ndose en imagen y convirti\u00e9ndose en narraci\u00f3n. Es un elemento esencial, un puente entre mi gesto creativo y la mirada del espectador. Es la luz la que completa la obra, haciendo visible lo que de otro modo quedar\u00eda atrapado en la pel\u00edcula.<\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 importancia tiene la m\u00fasica en tu videoarte, y en particular en la serie “What’s in a lamp?\u201d?<\/strong><\/p>\n

En la serie \u201cWhat\u2019s in a lamp?\u201d, le ped\u00ed al compositor Carmine Calia que se sumergiera en este viaje conmigo. El Maestro Calia cre\u00f3 una banda sonora inolvidable, capaz de convertirse en un verdadero personaje dentro de la narraci\u00f3n. Su m\u00fasica no solo acompa\u00f1a las im\u00e1genes, sino que las influye profundamente, dando forma al ritmo de la historia y enriqueci\u00e9ndola con significados simb\u00f3licos. De esta manera, la luz y las formas presentes en la escena adquieren una nueva profundidad emocional. La m\u00fasica se convierte as\u00ed en un componente esencial, capaz de crear una conexi\u00f3n intensa con el espectador, amplificando las sensaciones y los temas que quiero expresar.<\/p>\n

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\u00bfTienes artistas de referencia, maestros o influencias significativas en la formaci\u00f3n de tu visi\u00f3n art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n

Creo que mi mayor influencia proviene de mi padre. Desde ni\u00f1o, crec\u00ed observ\u00e1ndolo pintar, y cada vez que hablaba de su arte, sus ojos se iluminaban. Esto me llenaba de alegr\u00eda y ha instilado en m\u00ed un profundo amor por la creatividad. De adulto, sin embargo, tuve la suerte de trabajar con el maestro del cine italiano, Vittorio Storaro. Verlo en acci\u00f3n fue una de las experiencias m\u00e1s extraordinarias de mi vida. De \u00e9l aprend\u00ed la importancia de buscar la belleza en la imagen, una lecci\u00f3n que ha moldeado profundamente mi trayectoria art\u00edstica.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo cultivas tu creatividad?<\/strong><\/p>\n

Cultivo mi creatividad a trav\u00e9s de un constante proceso de experimentaci\u00f3n, viviendo como un ermita\u00f1o en casa, como si fuera mi guarida. A\u00f1adir continuamente algo a la t\u00e9cnica o incluso quitarlo es lo que me impulsa a buscar algo diferente, pero siempre tratando de mantener un signo seguro e inimitable. Este deseo de evoluci\u00f3n y b\u00fasqueda constante es el motor que me impulsa a cultivar mi trabajo.<\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo definir\u00edas la creatividad? \u00bfQu\u00e9 significa para ti ser creativo?<\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed, la creatividad es libertad. Es ese flujo continuo que me permite ver el mundo desde diferentes perspectivas y expresarme de maneras \u00fanicas, siempre buscando superar mis l\u00edmites.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>

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Descubre m\u00e1s sobre la colaboraci\u00f3n con Bennet Pimpinella y la serie completa en el canal de Instagram @foscarinilamps, y explora todas las obras del proyecto What’s in a Lamp?<\/em>, donde artistas internacionales son invitados a interpretar la luz y las l\u00e1mparas de Foscarini.<\/p>\n<\/div>\n \n Descubre @foscarinilamps en Instagram <\/a>\n <\/div>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":10,"featured_media":306426,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1198,1212,18],"tags":[1236,1245,1244],"class_list":["post-306456","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-comunicazione-es","category-cultura-es","category-sin-categorizar","tag-arte-es","tag-social-media-es","tag-whats-in-a-lamp-es"],"acf":{"articolo_-_tempo_di_lettura":{"minuti":""},"preview_slider":{"titolo":"Ara\u00f1azos de Luz: el videoarte de Bennet Pimpinella para What's in a Lamp?","testo":"Bennet Pimpinella lleva su arte cinematogr\u00e1fico al proyecto What's in a Lamp? 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